長野県・八ヶ岳の大地で音楽と土に触れる新たな祭典＜FIELDS SO GOOD 2026＞。その出演アーティストのラインアップ第2弾の情報が解禁した。 ＜FIELDS SO GOOD 2026＞は、八ヶ岳農業大学校を舞台 […]
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“Cultivate（耕す）” x “Event（集い）” = Cultivent”という新たな提案をする同イベントは、9月20日（日）、9月21日（月・祝）に開催予定。まずは、以下より詳細を確認しよう。
EVENT INFORMATION
FIELDS SO GOOD 2026
開催日：9月20日（日）、9月21日（月・祝） 会場：八ヶ岳農業大学校 住所：⻑野県諏訪郡原村 17217-118 チケット販売ページ:https://fsg-caltivent.com/#ticket© Qetic Inc.
]]>横浜の風物詩〈GREENROOM FESTIVAL〉（以下、GREENROOM）を、「音楽フェス」と一言で括ってしまうのはもったいない！ たしかに同フェスには国内外の人気アーティストが集結し、複数のステージで極上のライブ […]
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横浜の風物詩〈GREENROOM FESTIVAL〉（以下、GREENROOM）を、「音楽フェス」と一言で括ってしまうのはもったいない！ たしかに同フェスには国内外の人気アーティストが集結し、複数のステージで極上のライブが繰り広げられる。しかし、この〈GREENROOM〉を体験した多くの来場者が口をそろえて語るのは、「音楽以外の時間も含めて楽しかった」という感想だ。 横浜らしい潮の香りに、光り輝く青空や港の風景。赤レンガ倉庫という歴史的価値のある場所を舞台に、ミュージック・アート・マーケット・フード・ファッションなどが同時多発的に浮かび上がる。そこでは何かを“観る”というより、空間の中で“過ごす”という感覚を味わえるだろう。 本記事はタイムテーブルをなぞるためのガイドではない。〈GREENROOM〉という横浜の2DAYSイベントをとことん楽しむための、“体験の予習”としてぜひチェックしてほしい。
時間帯別にスケジュールをアレンジ 〈GREENROOM〉らしい楽しみ方
〈GREENROOM〉を最大限に楽しむコツは、無理にすべてを回ろうとしないこと！ むしろ、「何もしない時間」をあらかじめ想定しておくと、ビギナーでも無理なく楽しめるはず。 午前〜昼｜フェスの“呼吸”に身体を合わせる時間
開場直後は、音楽よりもまず会場全体をチェック。ステージ位置、休憩しやすい場所、日陰、トイレやフードの導線などを把握できると、そのあとの行動が楽になる。この時間帯は、ART＆MARKETエリアを中心に巡るのがおすすめ。まだ人が少ないため作品やプロダクトをじっくりと見ることができるので、フェスの騒がしさに入る前の静かな助走のような時間だ。
夕方｜移り変わる風景の中でじっくり浸る時間
太陽が傾き、空の色がゆっくり変わっていく……この時間帯は〈GREENROOM〉という空間が完成形に近づく。流れる音楽が身体に馴染み、景色と溶け合う時間は、ステージ前で集中してもいいし、少し離れて海を眺めながら音を浴びるのもいい。できればお目当て以外の音楽にも耳を傾けてみよう。偶然耳にした曲が、その日のハイライトになることも珍しくない。 夜｜ピークタイムを選択してとことん楽しむ時間
夜になると会場の熱量は急上昇！ メインステージには続々と人が集まり、いかにもフェスらしい光景が広がる。この時間帯はあえてすべてを追わず、自分が最も観たいアクトを絞るのもひとつの選択だ。それ以外の時間は、DJエリアやフード、少し落ち着いたスペースで余韻を楽しむ。この緩急の付け方が、フェスを2日間にわたって最後まで楽しむための鍵になるはず。
ARTエリアでの静かな思考時間と MARKETエリアでの出会いや体験
〈GREENROOM〉の原点にあるのが「ART」。 サーフ＆ビーチカルチャーを軸に、海と人、自然と都市の関係性を見つめ直すという思想が、ARTエリアには凝縮されている。 写真・ペインティング・グラフィックなど表現手法はさまざまだが、どの作品にも共通しているのは、自然を“消費対象”としてではなく“共存する存在”として捉える視点。ARTエリアで作品と向き合うことで、聴く音楽の印象が変わる。そんな感覚の往復は、同フェスならではの体験と言えるだろう。実際に多くの来場者が、アート作品の前で想像以上に長い時間を過ごしている。それはアート作品がフェスの装飾ではなく、思考を促す存在として機能している証拠だ。
そして〈GREENROOM〉の大きな特徴が、無料で場内に入って楽しめるMARKETエリア。ここで楽しさを覚えて、同フェスのファンになったという人も多いのではないだろうか。 MARKETエリアに並ぶのは、単なるフェスグッズではない。〈GREENROOM〉のスタンスを支持するブランドやクリエイターが、それぞれの思想を持ち寄り、そこに共感して来場者はアイテムを買うのが醍醐味だ。フードもまたこのフェスの大事な要素。ジャンルや国籍にとらわれない多様なラインナップは、食事の時間を“休憩”ではなく“体験”に変えてくれる。海を目の前に、好きな音楽が聴こえる中で食べる一皿。それだけで、いつもの食事とはまったく違う記憶に！
「サーフカルチャー」×「洋楽＆邦楽」 〈GREENROOM〉ならではのライブ
音楽だけではないと冒頭で述べたが、もちろんそれでもライブは〈GREENROOM〉の大きな魅力で、ラインナップはジャンルレスでありながら、明確なムードを持つ。同フェスが一貫しているのは、サーフカルチャーと親和性のある音楽をアップデートし続けている点。流行を追うのではなく、カルチャーとしての持続性を重視する姿勢がラインナップにも現れている。
今年のラインナップを紹介すると、5月23日（土）は、サーフカルチャーとの親和性を体現する平井 大のGOOD WAVEでのライブで幕開け。BLUE SKYではニュージーランド発のバンド・LEISURE（レジャー）や、英国ジャズエレクトロニックのEmma-Jean Thackray（エマ＝ジーン・サックレイ）のサウンドスケープが音楽的な奥行きを広げ、RED BRICKではMatteo Mancuso（マッテオ・マンクーゾ）がクラシックギターの超絶技巧で夕方から夜の時間を演出するだろう。さらに、PORT LOUNGEのDJ（CAPTAIN VINYL、Alex from Tokyo、Ajuchan）でも身体を揺らしたい。 そして邦楽では、〈GREENROOM〉というフェスで鉄板のDragon AshやKREVA などに加えて、go!go!vanillas、GADORO、PESといった多彩なアクトが時間ごとに異なるグルーヴを提示し、おとぼけビ〜バ〜や長岡 亮介といった個性もラインナップに散りばめられている。
そして土曜日のトリは、現代のR&Bシーンを象徴するアーティストのひとりで、グラミー賞受賞歴を誇るマルチ・プラチナ・シンガーソングライターのELLA MAI（エラ・メイ）。フェスの終盤、ライトの明るさに移り変わった横浜の夜に登場する彼女は、甘美でありながら力強いグルーヴと歌唱で、〈GREENROOM〉の観客を包み込むパフォーマンスを届けてくれるだろう。 続く5月24日（日）は、確かなキャリアを持つAI、ORANGE RANGE、東京スカパラダイスオーケストラでスタートダッシュを切り、UKジャズを牽引するJoe Armon-Jones（ジョー・アーモン・ジョーンズ）や、iri、Kroi、SPECIAL OTHERS、YONA YONA WEEKENDERS、KIRINJIといった現在の邦楽シーンを象徴するアーティストたちでフェスらしい音楽体験を存分に味わおう。
さらに、新しい音楽の解釈を提示する GEZAN や故 Nujabes の遺した音楽を再構築する Tribe Sampler Collective – Nujabes Tribute Set –が登場するRED BRICK、SOIL&“PIMP”SESSIONS の SHACHOを筆頭にDJ KAWASAKIやDJ SHOTAが回すPORT LOUNGEにもぜひ。 そしてEzra Collective（エズラ・コレクティブ）に変わって急遽出演を決めたJANELLE MONÁE（ジャネール・モネイ）と、〈GREENROOM〉のオーガナイザー・釜萢直起が「“音楽の神”そのもの」と称える JON BATISTE（ジョン・バティステ）が続くGOOD WAVEのクライマックスは、同フェスの21年目という新たなスタートを祝うのにふさわしいステージとなるはず。
「なにを観たか」より「どう過ごしたか」 あなただけの〈GREENROOM〉を発見
横浜・赤レンガ倉庫という立地は、〈GREENROOM〉を語るうえで欠かせない要素だ。都市のど真ん中にありながら、視界は開け、風が通る。高層ビルと海、歴史的建造物と最新の音楽。相反する要素が共存しているこの場所は、都市型フェスの思想そのものを体現している。 来場者の雰囲気も独特だ。年齢層は幅広く、フェス慣れした人から初参加らしきカップルやファミリーまで、誰も浮くことがなく、それぞれのペースで過ごしている。この独特な“居心地の良さ”は、〈GREENROOM〉というフェスが20年かけて磨き上げてきた産物だろう。
今年も、「なにを観たか」より「どう過ごしたか」が記憶に残るフェスに。音楽に心を預ける時間、アートに想いをめぐらす時間、何もせずに海を眺める時間──そのすべてが平等に存在する2日間は、音楽フェスという枠を超えた都市型カルチャー体験となるだろう。今回紹介したポイントを参考に、横浜・赤レンガ倉庫で、自分なりの〈GREENROOM〉を見つけてみて！
Text by Rascal （NaNo.works）
INFORMATION
GREENROOM FESTIVALʼ26
| 日程 | 2026年 5月23 (土)・24日 (日) |
|---|---|
| 時間 | Open: 11:00／Start: 12:00／Close: 21:00 |
| 会場 | 横浜赤レンガ倉庫 |
| 主催・企画・制作 | グリーンルームフェスティバル実行委員会 |
© Qetic Inc.
]]>TuneCore Japan「INDEPENDENT ARTIST 100 – 2026」ついに発表！ 未来のカルチャーを紡ぐ100組のアーカイブが完成インディペンデントアーティストのための音楽デジタルディス […]
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TuneCore Japan「INDEPENDENT ARTIST 100 - 2026」ついに発表！
未来のカルチャーを紡ぐ100組のアーカイブが完成インディペンデントアーティストのための音楽デジタルディストリビューションサービス「TuneCore Japan」は、未来のカルチャーへ繋ぐプロジェクト「TuneCore Japan INDEPENDENT ARTIST 100-2026」において、最終選出となる100組のアーティストを発表した。データを超えた「耳と視点」を記録する
本プロジェクトは、再生数やチャートといった「目に見える指標」だけでは捉えきれない、表現の本質やアーティスト同士が共鳴し合う「熱量」を記録し、讃え合う場として発足した。2026年2月10日の始動から「推薦フェーズ」、そして200組から絞り込む「本投票フェーズ」を経て、最終100組が決定。アルゴリズムやファンの投票だけでは捉えきれない、インディペンデントに活動する当事者たちの「耳と視点」による評価をアーカイブとして刻んでいる。選出の軸となったのは、シーンの前進を体現したアーティストに贈られる「実感(Impact)」と、独自の創作活動でさらなる飛躍を予感させる新鋭への「予感(Potential)」の二つだ。現場の熱量が刻んだ、2026年のアーカイブ
選出されたアーティストには、Awich、GEZAN、Jinmenusagi、KEIJU、maya ongaku、サニーデイ・サービス、ピノキオピー、こっちのけんと、乃紫、星導ショウなど、現在の日本のインディペンデント・シーンを象徴する多彩な100組が揃った。 投票期間中には、アーティスト同士や業界関係者から「今一番、ライヴハウスでバンドマンに愛されているバンド」「とても憧れているアーティスト」といったリスペクトの溢れる推薦コメントが数多く寄せられた。また、「本企画を通じて新たな才能と出会えた」という声も複数あり、アーティスト同士が互いを発見し合う場としての機能も果たしている。未来の表現者へ繋ぐ「種」として
TuneCore Japanは、このアーカイブが5年後、10年後のアーティストにとって「あの時代のアーティストたちは、この魂に共鳴していたのか」と新たな創作のヒントを受け取る場所になることを目指している。今回記された100組の軌跡が、次なる変革を呼び起こす種となり、未来の音楽シーンを豊かに耕し続けるきっかけとなることを期待したい。 現在、発表ページおよびApple Music、Spotify、YouTube Music、LINE MUSICの各プラットフォームでは、選出された100組を網羅した公式プレイリストも公開されている。 INDEPENDENT ARTIST 100 - 2026 最終選出アーティスト（五十音・アルファベット順） 11/15MUS/5Leaf/Ámina/Äura/aimi/AIRIE/ANORAK!/ARUM/Awich/AWOL CARTEL/cambelle/cephalo/CIVILIAN/coco./cono/Daichi Yamamoto/Eminata/farmhouse/Fried Banana Shop/GEZAN/Gottz/Hanemii/HIMI/HoneyWorks/HUGEN/I'm/icn_oO/JaysicK/Jinmenusagi/Julia Takada/KEIJU/killwiz/Kommune/KOTA/Kyiku/Linen Frisco/Manda/Masato Hayashi/maya ongaku/MIKADO/Mili/Mom/MUD/NELKE/nikiie/OKOJO/PM Kenobi/POLTA/PompadollS/Popal Daoud Akira/RAY/redraw/reina/Roka/SHOW-GO/sidenerds/Siero/Skaai/SKRYU/Som/SUKISHA/SUSHIBOYS/SUTEZENI/SWEE/T-STONE/tamanaramen/Tete/the BLOOM/Tylan Willetcrass/valknee/YOHLU/YOWLL/ZIN/安次嶺希和子/苺りなはむ/稀羽すう/梅井美咲/楓/カフェインジャンキー/カフネ/カンザキイオリ/こっちのけんと/ゴリラ祭ーズ/サニーデイ・サービス/白神 真志朗/スーパー登山部/田山ショーゴ/超☆ヤンキース/トップシークレットマン/なきそ/乃紫/浜野はるき/春野/ひとひら/ピノキオピー/星導ショウ/水いらず/未来電波基地/雪国INFORMATION
TuneCore Japan INDEPENDENT ARTIST 100 - 2026
100 Independent Artists: From Performance Impact to Future Potential
© Qetic Inc.
]]>15歳の天野凱斗（Gaito Amano）がプロデュースするZERO FES 2026が、高輪ゲートウェイシティで開催。DJ MICHELLEら世界トップクラスの10代アーティストが集結し、国境を超えた熱狂の場をレポートする。
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2026年3月29日、世界トップクラスの10代アーティストが集結したエンターテインメントフェス『ZERO FES 2026』が開催され、グランドオープン直後の高輪ゲートウェイシティが熱気に包まれた。 主催者は、現在15歳の天野凱斗（Gaito Amano）。10歳のときに始めた「Dear My Future Friends」は、「世界中に友達をつくる」ことを目的としたプロジェクトであり、アポなしで大使館を訪問し、20カ国の友人とつながった実績を持つ。
その実体験をもとに14歳で起業。現在は、イベントプロデュースやプラットフォーム運営を手がけるクリエイティブエージェンシー「IDEAR（アイディア）」を率いている。開催直前のインタビューで「これから未来をつくっていく世界の10代が国境や垣根を超えてつながり、オンラインの外側にある可能性を拡張していく」と語った彼のビジョンがどのような光景となって現れたのか。熱狂と多幸感に満ちた1日をレポートする。
桜舞う春の高輪、最新スポットに世界中からティーンが集結
開催日となった3月29日。この3月にグランドオープンしたばかりの最新街区・高輪ゲートウェイに折しも都内は桜が満開を迎え、和やかなセレモニームードが漂っていた。今回、『ZERO FES 2026』の舞台となったのは、駅直結のカンファレンス施設・TAKANAWA GATEWAY Convention Center。改札を出てすぐの地下へと続くエスカレーターには、一目で参加者だとわかるファッションに身を包んだおしゃれなティーンエイジャーたちが次々と流れ込んでいく。
入場ゲート前には巨大なフォトパネルが設置され、スマートフォンのシャッターと高揚感に満ちた声が響く。待機列に並ぶ来場者たちに手渡されたのは、入場用のリストバンドと、1枚の自己紹介カード。「友達づくりの場」であることを具現化した仕掛けだ。デジタルネイティブな世代が、名前や好きなことを自由に書き込んだアナログなカードを手に会場へ入る。その姿に、これから始まる「リアルな繋がり」への期待感が膨らんだ。
地下空間に広がる、“10代のための”洗練された非日常
会場に一歩足を踏み入れた瞬間、そこには「10代が主役のフェス」という言葉から連想される手づくり感や微笑ましさは微塵もなかった。そこに広がっていたのは、純粋にエンターテインメントの興奮を最大化するために計算し尽くされた空間レイアウトだ。
とくに驚かされたのは、妥協を一切排除した厚みのある音響。BabyChiefDoitが放つ、荒々しく重厚なベースラインが特徴のシカゴ・ドリルをはじめ、緻密なリズムを構築するELFIGOやTim BlissのモダンなEDM、DJ MICHELLEの卓越したスクラッチ。ライブドラムとDJセットを融合させるCezary Machejなど、多様かつ多彩なアーティストラインナップからも「音」への徹底したこだわりは必要不可欠だったといえるだろう。そして、ここが世界基準のアーティストを迎えるにふさわしいステージであることを明瞭に示していた。
フロアの両サイドに設置された巨大なスクリーンには、ステージ上のパフォーマンスがリアルタイムで映し出される。スクリーンの足元に設置された、幻想的に発光するオブジェのようなスツールにも目を惹かれた。ステージ前に渦巻く興奮と、腰を下ろしてマイペースに揺れるムードが同居する空間には、思い思いに楽しむことを許された心地よい余白が感じられた。
会場には、ドローンが縦横無尽に駆け巡り、多角的な視点の映像をスクリーンに送り込む。操作するのは、プロデューサーGaito Amanoのクラスメイトであり16歳の高校生ドローンレーサーとして世界選手権への出場経験をもつ山本悠貴選手だ。音、光、映像、そして最先端のテクノロジー。これらが融合した上質な空間は、ある種のナイトシーンの予行練習としても完璧な非日常の輝きに満ちていた。
好奇心が未来のタネに変わる企業コンテンツブースも
ステージ上のパフォーマンスはさることながら、会場内に展開された3つの企業ブースも観客が主体的に楽しむ場として『ZERO FES』が用意した重要なコンテンツだ。開催直前のインタビューで「ここで新しい自分に出会い、まだ目覚めていない才能に気づいてほしい」とGaito氏が語ったように、好奇心をくすぐるさまざまな仕掛けを来場者も積極的に楽しんでいた。ここでは、企業ブースの一部にフォーカスして紹介する。
境界線が音に溶けていく、一瞬で「友だち」になれる場所
会場を見渡すと、デートで訪れたカップルや、親子連れ、さらには同じ目的を持って集まった同性グループなど、多様な層が一体となって揺れていた。10代が主役のイベントである以上、会場内にアルコールの提供はもちろん一切ない。お酒の力を借りずとも、純粋な好奇心とエネルギーによって成り立つ、ピュアな喜びに満ちた空間だと感じられた。
会場のキャパシティだけでなく、出演アーティストのラインナップも格段のパワーアップを遂げた、『ZERO FES 2026』。10代のフェスという枠を超え、グローバル・ミュージックシーンの最前線を東京に現出させていたと断言できるイベントだった。そして、壮大なスケール感のなかに、驚くほど親密であたたかな「つながり」が生まれていたことも記しておきたい。 もっとも象徴的だったのは、UAE・ドバイから来日した14歳の神童・DJ MICHELLEのパフォーマンス中に自然発生的に広がっていったダンスの輪だ。フロアのボルテージが高まるにつれ、言葉もルーツも異なる若者たちが誘い合い、輪の中央でパフォーマンスを披露する。互いのスキルにリスペクトの拍手を送り、笑顔でハイタッチを交わす。初めて出会った隣の誰かと、音を通じてひとつの「チーム」になっていく。思わず胸を熱くするその光景は、Gaitoプロデューサーがインタビューで語った「会った瞬間に仲良くなれる、10代だけの特別な空気感」そのものだった。
今回の『ZERO FES 2026』が提示したのは、10代のエネルギーが正しく繋がり合ったとき、世界をも動かす巨大な現象になり得るという証明だ。イベントの核となる『Nothing is everything』というコンセプトを体現するように、終演後のフロアは、この日新たに芽吹いた挑戦を語り合う「次の主役」たちの交流の場となっていた。 ここからさらに、どのような現象が巻き起こるのか。第3回、第4回とスケールを広げていくであろう『ZERO FES』の次なるアクション、そこから描かれていく世界に今後も注目したい。東京から始まったこのうねりが、今、確実に未来を塗り替え始めている。
text by 野中ミサキ （NaNo.works）
EVENT INFORMATION
ZERO FES 2026
2026.03.29（日） TAKANAWA GATEWAY Convention Center（LINKPILLAR Hall A,B,C）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>米マサチューセッツ州出身の俳優/プロデューサー/SSW Joe Keery（ジョー・キーリー）による音楽プロジェクト Djo（ジョー）が、大ヒット曲 “End of Beginning（エンド・オブ・ビギニング）”収録ア […]
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RELEASE INFORMATION
DECIDE ディサイド
発売日：6月3日（水） アーティスト名：Djo 【収録曲】 1. Uglyfisherman / アグリーフィッシャーマン *ボーナストラック 2. Runner / ランナー 3. Gloom / グルーム 4. Half Life / ハーフ・ライフ 5. Fool / フール 6. On and On / オン・アンド・オン 7. End of Beginning / エンド・オブ・ビギニング 8. I Want Your Video / アイ・ウォント・ユア・ビデオ 9. Climax / クライマックス 10. Change / チェンジ 11. Is That All It Takes / イズ・ザット・オール・イット・テイクス 12. Go For It / ゴー・フォー・イット 13. Figure You Out / フィギュア・ユー・アウト 14. Slither / スリザー 15. Listen / リッスン *ボーナストラック 詳細はこちらEVENT INFORMATION
Djo『ディサイド』発売記念スペシャル・サイン会
日程：5月5日（火祝） 会場：タワーレコード渋谷店 イベント抽選応募期間：4月21日（火）19:00〜© Qetic Inc.
]]>今年、結成25周年/メジャーデビュー20周年を迎えるBase Ball Bear（ベースボールベアー）が、アニバーサリーイヤーを記念して2006年にリリースしたCD5作品の初アナログ化を発表。 今回のアナログ化は、200 […]
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今回のアナログ化は、2006年1月発売のイントロデューシング・ミニアルバム『バンドBについて』から、同年4月発売のメジャーデビュー・ミニアルバム『GIRL FRIEND』、6月発売のシングル “ELECTRIC SUMMER”、10月発売の“STAND BY ME”、そして11月発売の1stフルアルバム『C』まで、バンドの原点とも言える軌跡を一挙にラインアップ。
初期のBase Ball Bearを象徴する、疾走感溢れる楽曲群に加え、シングルB面の楽曲、ライブ音源も余すことなく収録。各タイトルは、7インチスリーブ、インサートなど、オリジナルCDの意匠を忠実に再現した仕様でリリース。バンドデビュー当時の熱量を追体験できるコレクターズ・エディションに仕上がった。
これらのタイトルは、HMV公式オンラインストアにて予約を受け付けたのち、8月5日（水）より販売開始。まずは、以下より詳細をチェックしよう。
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>スポーツとライフスタイルを横断するグローバルブランド〈NEW ERA®︎（ニューエラ）〉が、〈Hender Scheme（エンダースキーマ）〉との初となるコラボレーションを発表。 初となる今回のコラボレーションでは、“N […]
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初となる今回のコラボレーションでは、“NEW CRAFT”をキーワードに、伝統的なクラフツマンシップと現代的な発想を融合。柔らかなフィット感が魅力のカーブドバイザーキャップ 9TWENTY™をベースモデルに、〈NEW ERA®︎〉の象徴とも言えるバイザーステッカーを、〈Hender Scheme〉のシグネチャーであるベジタブルタンニンレザーで再構築。刻印を施すことでレザーの厚みと相まった奥行きのある表情を生み出し、シンプルな構成ながらも、さりげない存在感を放つディテールに。
そのディテールを活かすよう、フロントはあえて無地を採用。〈Hender Scheme〉のロゴ要素は右サイドに集約。また、リアストラップに関しても、レザーでアレンジを加えた。コットンボディとレザーステッカー、それぞれが異なる時間軸で経年変化を重ねていくことで、使い込むほどに唯一無二の表情へと育っていくアイテムに仕上げている。
両者によるヘッドウェアは、4月25日（土）より〈NEW ERA®︎〉公式オンラインストア、〈Hender Scheme〉直営店および公式オンラインストア、さらに一部正規ディーラーにて販売開始。
〈NEW ERA®︎〉公式オンラインストア© Qetic Inc.
]]>ラッパー SKY-HIが2020年に設立したマネジメント/レーベル〈BMSG〉所属の6人組ダンス&ボーカルグループ BE:FIRSTが、フィリピンを代表するボーイズグループ SB19のマニラ公演にスペシャルゲス […]
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4月18日（土）、フィリピン・マニラのSMDC Festival Groundsで開催される、大型野外ライブ＜Wakas At Simula: The Trilogy Concert Finale＞。本ツアーは、世界各地で開催され、すべての公演がソールドアウトとなるなど、大きな成功を収めている。なかでも、SB19にとってホームカミング公演として特別な意味を持つ本公演。チケットはほぼソールドアウトとなっており、追加開放された一部の席のみが残っているという、特に注目度の高い一公演にBE:FIRSTの出演が決定した。
今年3月に開催された＜D.U.N.K. Showcase in K-Arena Yokohama 2026＞DAY 3にて、コラボレーション楽曲 “Toyfriend”をサプライズ披露した両グループ。同ステージの模様を収めたパフォーマンス動画は、アジアを中心に大きな反響を呼び、各種SNSや動画プラットフォーム上でバイラルを起こすなど、国境を越えて話題に。また、同公演で初披露されたBE:FIRSTの新曲 “BE:FIRST ALL DAY”にも海外からの反応が相次ぐなど、アジア圏を中心に関心の広がりを見せている。本公演でBE:FIRSTがどのようなステージを魅せるのかにも、大きな注目が集まる。
来たる5月16日（土）、17日（日）に自身最大規模となる味の素スタジアムでの＜BE:FIRST Stadium Live 2026 We are the BE:ST＞の開催を控える彼ら。日本国内にとどまらず、グローバルへと活動の幅を広げるBE:FIRSTの躍進、そして圧倒的なパフォーマンスに期待が高まる一方だ。
EVENT INFORMATION
Wakas At Simula: The Trilogy Concert Finale
日程：4月18日（土） 会場：SMDC Festival GroundsBE:FIRST Stadium Live 2026 We are the “BE:ST”
日付：5月16日（土）、17日（日） 時間：OPEN15:30 / START17:30 会場：味の素スタジアムRELEASE INFORMATION
BE:FIRST ALL DAY
発売日：5月6日（水） ================ CD収録内容（全形態共通） 1.BE:FIRST ALL DAY 2.タイトル未定 3.街灯 ファミリーマートクリスマスタイアップソング 4.Rain on me 〜One of the BE:ST-05 MANATO〜 ================ 【SG+DVD(スマプラ対応)】LIVE盤 価格 : ¥3,740 (税込) ¥3,400 (税抜) 初回仕様 : 紙ジャケット 初回特典(封入) : トレーディングカードA (全6種類セット封入) 初回応募特典 : 応募抽選特典シリアルコード 【SG+Blu-ray Disc(スマプラ対応)】LIVE盤 価格 : ¥3,740 (税込) ¥3,400 (税抜) 初回仕様 : デジパック 初回特典(封入) : トレーディングカードA (全6種類セット封入) 初回応募特典 : 応募抽選特典シリアルコード ＜映像収録内容＞ ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2025 in LOTUS STAGE 2025.9.13 01.GRIT 02.Mainstream 03.Secret Garden 04.Set Sail 05.Brave Generation 06.Boom Boom Back 07.Great Mistakes 08.Sailing 09.Bye-Good-Bye 10.夢中 映像提供 : rockin’on japan【ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2025】 ================ 【SG+DVD(スマプラ対応)】MV盤 価格 : ¥2,915 (税込) ¥2,650 (税抜) 初回仕様 : 紙ジャケット 初回特典(封入) : トレーディングカードB (全6種類セット封入) 初回応募特典 : 応募抽選特典シリアルコード 【SG+Blu-ray Disc(スマプラ対応)】MV盤 価格 : ¥2,915 (税込) ¥2,650 (税抜) 初回仕様 : デジパック 初回特典(封入) : トレーディングカードB (全6種類セット封入) 初回応募特典 : 応募抽選特典シリアルコード ＜映像収録内容＞ 1.BE:FIRST ALL DAY -Music Video- 2.街灯 -Music Video- 3.BE:FIRST ALL DAY -Music Video Behind The Scenes- 4.街灯 -Music Video Behind The Scenes- ================ 【SG(スマプラ対応)】 価格 : ¥1,815 (税込) ¥1,650 (税抜) 初回仕様 : 紙ジャケット 初回特典(封入) : トレーディングカードC (全6種類セット封入) 初回応募特典 : 応募抽選特典シリアルコード ================ 【SG+DVD(スマプラ対応)】初回生産限定・BMSG MUSIC SHOP専売商品 価格 : ¥6,050 (税込) ¥5,500 (税抜) 仕様 : デジパック・三方背ケース 特典 : フォトブック 【SG+Blu-ray Disc(スマプラ対応)】初回生産限定・BMSG MUSIC SHOP専売商品 価格 : ¥6,050 (税込) ¥5,500 (税抜) 仕様 : デジパック・三方背ケース 特典 : フォトブック ＜映像収録内容＞ 1.BE:FIRST ALL DAY -Music Video- 2.街灯 -Music Video- 3.BE:FIRST ALL DAY -Jacket Shooting Behind The Scenes- 4.BE:FIRST ALL DAY -Music Video Behind The Scenes- 5.街灯 -Music Video Behind The Scenes- ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2025 in LOTUS STAGE 2025.9.13 01.GRIT 02.Mainstream 03.Secret Garden 04.Set Sail 05.Brave Generation 06.Boom Boom Back 07.Great Mistakes 08.Sailing 09.Bye-Good-Bye 10.夢中 映像提供 : rockin’on japan【ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2025】 ================ BMSG MUSIC SHOPにてオリジナルグッズのバンドル商品もリリース！ [販売期間 : 3月5日（木）23:59まで] 【SG(スマプラ対応)】初回生産限定 BMSG MUSIC SHOP専売商品 同梱：CD+バンドルグッズ 価格 : ¥4,015 (税込) ¥3,650 (税抜) 仕様 : 紙ジャケット 特典(封入) : トレーディングカードC (全6種類セット封入) 応募特典 : 応募抽選特典シリアルコード 同梱：CD+グッズ : アクリルミラーキーホルダー (オリジナル集合トレーティングカード付き) ================ 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>米ロサンゼルスを拠点とする〈Madhappy（マッドハッピー）〉が、1908年創業のフランスを代表するシューズメーカー〈Paraboot（パラブーツ）〉とのパートナーシップ締結を発表。このたび、そのコラボアイテム第1弾が […]
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今回のコラボレーションでは、〈Paraboot〉のアイコンであるMichael（ミカエル）を、プレミアムなクロコダイルエフェクトレザーで再解釈。ブラックのカウレザーをベースに、アッパー全体へ型押しを施すことで、視覚的な奥行きと存在感を演出した。また、内部にはシープライニングを使用し、快適性と高級感を両立した仕上がりに。
加えて、襟元のステッチタグやインソールに施された両ブランドのロゴ、そして特別仕様のダストバッグなど、随所にこだわりのディテールを配置。アウトソールには〈Paraboot〉の耐久性に優れたラバーソールを採用し、Michael本来の実用性と伝統的なクラフトマンシップを継承した1足に。
本モデルは、4月10日（金）より〈Madhappy〉公式オンラインストアにて、4月17日（金）よりMadhappy Tokyo Storeにて販売開始予定だ。
〈Madhappy〉公式オンラインストア© Qetic Inc.
]]>4月11日（土）、4月12日（日）に東京・渋谷で開催される都市型フェスティバル＜SYNCHRONICITY’26＞。このたび、その最新情報が解禁した。 今回の情報解禁により、タイムテーブルの最終更新に加え、豪華アーティス […]
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今回の情報解禁により、タイムテーブルの最終更新に加え、豪華アーティストによるトークセッション、環境に配慮したサステナブルな施策、そして渋谷の街と連動した取り組みなど、その全貌が明らかに。
最新のタイムテーブルでは、CUEW STAGEに出演するニュージーランドの4人組バンド Phoebe Rings（フィービー・リングス）、タイ北部出身のサイケデリック・ロック・バンド VEGAの出演順が入れ替わったほか、トークステージの全容も発表。Festival Life編集長の津田昌太朗がメインMCを務め、ノイハウス萌菜、エバンズ亜莉沙も企画に参加。出演アーティストから、さらさ、新東京、QOOPIE、Suspended 4th、スーパー登山部、ena moriの6組が出演する。
さらに、ワールドワイドな展開として、台湾の＜Vagabond Festival＞とのパートナーシップによる出演オーディションを通過した台湾アーティストに加え、ショーケース&カンファレンス CUEWとの取り組みにより、合計13組の海外アーティストがラインアップ。
加えて、グリーン電力の継続使用をはじめ、使い捨てプラスチックの削減、フェス発信としたリユースカップの導入、アップサイクル装飾、サステナブルを考慮した物販、不要衣類の回収キャンセルキャンペーンなど、サステナブルな取り組みも実施。さらに、 会場近隣のさまざまな店舗ともコラボレーション。渋谷の街全体が一体となった都市型フェスティバルとしての体験を提供する。
＜SYNCHRONICITY’26＞は、4月11日（土）、4月12日（日）の2日間、東京・渋谷にて開催。本フェスに先駆け、4月9日（木）、10日（金）には＜CUEW 国際音楽カンファレンス＞が開催され、10日（金）にはアフターパーティを兼ねた前夜祭＜SYNCHRONICITY ’26 Pre-Party＞も実施される予定だ。＜SYNCHRONICITY’26＞の前売りチケットは、2日通し券、および4月12日（日）の1日券がすでに完売。4月11日（土）の1日券、および4月10日（金）のPre-Partyチケットも残りわずかとなっているので、来場予定の方はお早めにチェックを！
EVENT INFORMATION
SYNCHRONICITY ’26
日程：4月11日(土) 、4月12日(日) 時間：openstart 13:00（時間予定） 会場： Spotify O-EAST / Spotify O-WEST / Spotify O-nest / duo MUSIC EXCHANGE / clubasia / 7thFLOOR / SHIBUYA CLUB QUATTRO / Veats Shibuya / WWW / WWWX / TOKIO TOKYO / SHIBUYA FOWS 4月11日(土)出演アーティスト： Original Love Jazz Trio / BREIMEN / さらさ (Band Set) / Kan Sano (Band Set) / SPECIAL OTHERS / MONO NO AWARE / Mega Shinnosuke / SUNNY CAR WASH / PEDRO / 奇妙礼太郎BAND / ZION / Homecomings / ハク。 / She Her Her Hers / DYGL / No Buses / 8otto / ヒトリエ / The Novembers / Lillies and Remains / downy / world's end girlfriend / tricot / JYOCHO / ひとひら / 雪国 / yeti let you notice / 水中スピカ / cephalo / Blume popo / リュベンス / fox capture plan / paranoid void / JABBERLOOP / Daoko / tofubeats / ExWHYZ / DÉ DÉ MOUSE / lilbesh ramko / 北村蕗 / Jeremy Quartus / luv / Billyrrom / NIKO NIKO TAN TAN / chilldspot / the engy / 浦上想起・バンド・ソサエティ / エルスウェア紀行 / soraya / goethe / Czecho No Republic / フレンズ / Arche / BLACK BERRY TIMES / 笹川真生 / 皆川溺集合体 / 171 / the bercedes menz / ルサンチマン / さらば帝国 / タデクイ / HUGEN / Meg Bonus / TiDE / The Crane (Taiwan) / ena mori (Philippines / Japan) / RADIOHOP (Netherlands) / Basajan (Indonesia) / Dabda (South Korea) / Yorke (Australia) / GYMV (Thailand) / Ko Umehara / DJ New Action! 4月12日(日)出演アーティスト： 渋さ知らズオーケストラ / ZAZEN BOYS / FCO. / kurayamisaka / bacho / betcover!! / the band apart / People In The Box / urema / MASS OF THE FERMENTING DREGS / mouse on the keys / toconoma / jizue / LITE / REGA / mudy on the 昨晩 / QOOPIE / Suspended 4th / サニーデイ・サービス / 家主 / 眞名子新 (Band Set) / ドミコ / TENDOUJI / Helsinki Lambda Club / saccharin / Khaki / aldo van eyck / どんぐりず / SUSHIBOYS / lil soft tennis / Neibiss / oops cool / TURTLE ISLAND / モーモールルギャバン / 神聖かまってちゃん / トップシークレットマン / moreru / sidenerds / 揺れるは幽霊 / Hammer Head Shark / VELTPUNCH / SuiseiNoboAz / 板歯目 / downt / せだい / Trooper Salute / 新東京 / S.A.R. / Black petrol / スーパー登山部 / brkfstblend / Emerald / HALLEY / CHIANZ / やさしいみらい / aint lindy / 永井琳子 (Band Set) / SYAYOS / DOGO / Bone Us / Bugs of Phonon (Taiwan) / Wellsaid (Hong Kong) / Adult DVD (United Kingdom) / VEGA (Thailand) / Rum Jungle (Australia) / Phoebe Rings (New Zealand) / Fat Hamster & KANG New (South Korea) / Ko Umehara / DJ New Action! チケット販売URL（チケットぴあ）： https://w.pia.jp/t/synchronicity26/ チケット料金（各ドリンク別）： 先行・一般通し券：17,800円 先行・一般前売りチケット：9,800円 ※前売券完売の際は当日券の販売はなし。© Qetic Inc.
]]>新譜の試聴会に行く。 レコードショップ、ギャラリースペース、あるいは小さなカフェ。会場の全員がとても静かで、「新しい音楽を聴いています」という顔をしている。そういった、ある種の儀式めいた空気が流れるイメージが想像できるだ […]
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新譜の試聴会に行く。
レコードショップ、ギャラリースペース、あるいは小さなカフェ。会場の全員がとても静かで、「新しい音楽を聴いています」という顔をしている。そういった、ある種の儀式めいた空気が流れるイメージが想像できるだろう。
ところが今回、案内された会場は猫カフェだった。Thundercatの新譜『Distracted』の先行試聴会である。
文字にするとやっぱり意味がわからない。現地に着くまではどんな試聴会なのか想像がつかず、着いてからの入場待ちも半信半疑のままだった。新譜の試聴会に来たはずなのに、この先にいるのはふわふわの毛並みを携えた猫たちである。
いざ入場。猫たちとご対面。どこかのテーブルでは丸くなって眠っているし、別の一匹は「あ、来たんだ」くらいのテンションでこちらを一目見ては、すぐ興味を失った。そんなそっけなさが、「試聴会に来た」という緊張感を一気にほぐしていく。どの来場者からも思わず笑みがこぼれ、声にならない声が出る。
音楽の前に、まず猫がいた。いや正確には、Thundercatを聴く前に猫がいた。けれど不思議なことに、その異様な状況は数分ですぐに「当たり前」になったと思う。というより、流れ始めた音楽と、猫たちの自由な振る舞いが妙に馴染んでしまっていた。こちらが戸惑っていたのは最初だけで、しばらくして「たしかにThundercatを聴くなら、猫カフェでもおかしくないかもしれない」という、よくよく考えると、あまり納得してはいけない方向の納得感が生まれてきた。
普通なら、試聴会には独特の緊張感があると思っている。一音目から集中し、些細な変化も聞き漏らすまいと気を張る。だから個人的に試聴会があまり得意ではなかった。新譜というものは基本的に「ちゃんと受け止めるもの」としてそこに置かれる。その真面目さが少しだけ音楽を固くしてしまう気がするからだ。しかし猫カフェには、その種の緊張を維持するための装置がほとんどない。いるのは猫だけだ。
ずっと眠り続ける猫。かわいい。
来場者が持っていたThundercatのアクリルスタンドに興味津々な猫。かわいい。
「我こそはThundercat」と言わんばかりに、等身大パネルの前に居座る猫。最高。
こちらが音の細部に耳を澄ませようとするたび、視界のどこかで別の生き物が、好き気ままに同じ時間を過ごしていた。一般的な試聴会ではまず起こらないことである。だがしかし、本来なら集中を妨げるはずだった猫が、Thundercatの音楽にむしろ合っていた。いや合っていたというより、その音楽の持つ柔らかさや気まぐれさを、新しい角度から照らしてくれたと言ったほうが近い。
Thundercatの音楽には、常に2つのベクトルがある。
ひとつは言うまでもなくその超絶技巧だ。ベースの運動量、メロディのひねり、ジャズやフュージョンといった複雑さを軽々と横断する身のこなし。耳が早い人ほど、その構成の細やかさや演奏の異常な精度に反応するだろう。
けれど、もうひとつは彼の音楽にはそれと同じくらい強く、脱力とユーモアがある。すべてを深刻にしない軽やかさ。テクニカルでありながら、決して「ありがたく拝聴します」だけにはならない親密さ。ふざけているようでいて、それだけでは到底たどり着けない領域にこそある、その不思議なバランス感覚。
お分かりだろうか。だから猫カフェだったのだ、と今だから思う。
猫という生き物は、基本的には媚びない。こちらの都合で盛り上がってくれないし、いくら名盤を聴かせても、静かな顔で聴き入ってくれるわけでもない。気が向けば近寄ってきて、そうでなければ去っていく。あまりに自由で、そしてあまりに勝手だ。
そしてThundercatの音楽もまた、ジャンルや文脈や期待に対して、猫と同じくらい自由だと思う。ジャズの方法論を知り尽くしているのに、そこに閉じこもらない。ソウルの甘さを鳴らしながら、すぐ横で変な角度でひねる。シリアスにもなれるのに、シリアスなだけでは絶対に終わらない。言ってしまえば、高尚さとユーモアを同時に成立させるのが上手すぎるのである。
そう考えると、猫カフェは単なるネタ会場ではなかったのかもしれない。むしろThundercatというアーティストの輪郭を、かなり正確になぞる空間だったのではないか…？
音楽に、かしこまって対峙するというより、あの日は自分自身が空間に溶けてしまっていた気がする。耳を澄ませることもできるし、猫の気配に意識を持っていかれることもある。集中と脱線が同時に存在していた。そして何より面白かったのは、あの場でいちばんフラットなリスナーが、おそらく人間ではなかったことだ。音楽に対して猫のほうがずっと誠実だったかもしれない。状況にも新譜にも敬意を払いすぎない。ある意味でその態度は理想的ですらある。
もちろん猫たちがThundercatの新譜をどう聴いていたのかなんて、本当のところはわからない。ただ少なくとも、あの日の人間たちは「ちゃんと聴かなきゃ」という気持ちから、少しだけ自由になっていた。そのこと自体が、ひとつの発見だったように思う。試聴会は静かな場所でやるもの。良い音楽は良い環境で聴くもの。その認識はだいたい正しい。けれどそこから少しだけはみ出したときに見えるものがあった。
Thundercatを猫カフェで聴くという体験は、おかしな話ではあるが、彼の音楽の持つ魅力をそのまま会場にしてしまっていたわけで、新譜『Distracted』の直訳である「気が散る」にこんなにもぴったりな場所はなかったはずだ。あれだけ終わるのが寂しかった試聴会も初めてだった。
最後にひとつだけ伝えたい。これは決して猫の可愛さの前に、すっかりやられてしまった人間の言い訳ではない。たぶん。
RELEASE INFORMATION
Distracted
Thundercat RELEASE: 2026.04.03 LABELS: Brainfeeder 01. Candlelight 02. No More Lies (feat. Tame Impala) 03. She Knows Too Much (feat. Mac Miller) 04. I Did This To Myself (feat. Lil Yachty) 05. Funny Friends (feat. A$AP Rocky) 06. What Is Left To Say 07. I Wish I Didn’t Waste Your Time 08. Anakin Learns His Fate 09. Walking on the Moon 10. This Thing We Call Love (feat. Channel Tres) 11. ThunderWave (feat. WILLOW) 12. Pozole 13. A.D.D. Through the Roof 14. Great Americans 15. You Left Without Saying Goodbye 詳細はこちらEVENT INFORMATION
Thundercat Japan Tour 2026
TOKYO 2026/5/19 (TUE) TOYOSU PIT
TOKYO 2026/5/20 (WED) TOYOSU PIT
OSAKA 2026/5/21(THU) NAMBA HATCH
NAGOYA 2026/5/22 (FRI) COMTEC PORTBASE **SOLD OUT
OPEN 18:00 / START 19:00
チケット：https://linktr.ee/thundercat2026
数々のステージを駆け抜け、ジャンルもメディアも軽やかに越境しながら、音楽そのものと生き様で世界中のファンを魅了し続ける唯一無二の存在、サンダーキャット。
世界有数の超絶技巧を誇るベーシストでありながら、メロウでスウィートな歌声と、底抜けに自由なキャラクターで、常にシーンの中心に立ち続けてきた彼が、待望の最新アルバム『Distracted』(4月3日発売)を携え、2026年5月、ふたたび日本へ帰ってくる。
詳細はこちら
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]]>〈CONVERSE（コンバース）〉が、西山徹の手掛ける〈DESCENDANT（ディセンダント）〉とのコラボモデル ALL STAR LGCY OX / DCを4月4日（土）に発売する。 今回のコラボレーションでは、フラッ […]
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今回のコラボレーションでは、フラッグシップモデル ALL STAR LGCYをベースに、〈DESCENDANT〉のキーカラーであるダークネイビーをアッパーに採用。サイドステッチには、ヨットの帆などに用いられるジグザグステッチを取り入れ、同ブランドのバックボーンである海のカルチャーを表現した。
さらに、両足のシュータンには、〈DESCENDANT〉のアパレルに使用されているピスネームを配し、ライニングにはスローガンである“GIVE LIFE MEANING DESCENDANT”をプリント。アッパーと同色のスペアシューレースも付属するなど、細部にいたるまで両ブランドのアイデンティティを融合した1足に仕上げている。
〈CONVERSE〉x〈DESCENDANT〉によるコラボALL STAR LGCY OX / DCは、4月4日（土）より〈CONVERSE〉直営店と公式オンラインストア、〈DESCENDANT〉取扱店にて販売開始。
〈CONVERSE〉公式オンラインストア
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]]>10代のフェス『ZERO FES 2026』プロデューサー天野凱斗が、DJ ELFIGO（エルフィゴ）やBabyChiefDoit（ベイビ－チーフドゥーイット）ら世界トップクラスの10代アーティストを集め、高輪ゲートウェイで開催。
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2026年3月29日、高輪ゲートウェイ駅直結の「TAKANAWA GATEWAY Convention Center」にて、世界トップクラスの10代アーティストが集結するエンターテインメントフェス『ZERO FES 2026』が開催される。主催者は、15歳のプロデューサー・天野凱斗。「友だちづくり」を起点に11歳で自身の会社「IDEAR」を起業、10代だからこそ描けるビジョンの出発点として『ZERO FES』を立ち上げた、今注目すべき人物だ。 2025年7月以来、第2回目となる今回は、スケールアップしての開催となる。 イビザの天才と称されるSNS総フォロワー200万人超のDJ ELFIGOをはじめ、Billboard Hot 100入りを果たした米国の17歳ラッパー・BabyChiefDoitの初来日が決定。会場ではShiseido beauty Academy、Spotify、アドビといった企業とのコラボによる体験型ブースも展開され、10代が自ら「つくる側」として参加する新しいカルチャーの発信地となる。 「Nothing is everything」を掲げ、各国のアイコンたちとワンチームで挑む『ZERO FES』。今回は、プロデューサーである天野凱斗のパーソナリティや20歳までに見据える壮大なビジョンから、『ZERO FES』が描く未来までを紐解いていく。
Interview：天野凱斗
ティーンによる世界規模の
革新的イベント『ZERO FES』とは
――今回は、主催者である天野さんのパーソナルな面も掘り下げながら、『ZERO FES』についてお話を聞いていきたいと思います。よろしくお願いします。 よろしくお願いします。 ――『ZERO FES』の第1回目を開催されたのは昨年の7月、つまり天野さんにとっては中3の夏。中学校って、学業だけでも忙しいですよね。そうしたなか、「10代がプロデュースする10代中心の世界規模カルチャーフェス」は、どういった経緯で始動したのでしょうか？ このフェスをスタートさせた動機のひとつに、「今こそ10代が繋がるべきだ」という考えがありました。社会にさまざまな問題がある中で、10代が実際に国境を越えて繋がることで、なにか新しいものが生まれるのではないかと感じていたんです。昨年の第1回では、実際に繋がることで生まれるエネルギーを強く実感し、10代だからこそ出会った瞬間に仲良くなれる特別な空気感がありました。
――デジタルネイティブである10代にとって、SNSなどオンラインでの繋がりと同じ空間に集まることの決定的な違いはどこにあると感じますか？ 僕が思うに、SNSは、アルゴリズムによって自分に最適化された「おすすめ」ばかりが表示される傾向にありますよね。そのため、自分とは異なるものとの出会いや新しいことに挑戦する機会が狭まったりする部分もあると思うんです。対して、リアルで繋がるからこそ、友達になって一緒になにかを創り上げられる仲間になれる。リアルな場での交流だからこそ起こるなにかがある。という確信がありました。 ――パーソナライズされた情報の外に、新しい可能性が広がる『ZERO FES』は、それを体現する場ということですね。フェスのタイトルには、どのような想いが込められているのでしょうか。 「ゼロ」ってすごく抽象的な言葉ですよね。受け手によって定義や想いが違う。解釈を限定しない言葉を探していたとき、この「ゼロ」が自分の中でピタッと決まりました。特定のジャンルに特化せず、様々な国から違う武器を持った10代が集まる場所だからこそ、色をつけない「ゼロ」がふさわしいなって。
「ゼロ」という言葉には、単に何もないという意味ではなく「ここから何でも始めていける」という想いを込めています。裏テーマとして掲げているのは『Nothing is everything』です。10代は「まだ何もできない」と思われがちですが、みんな集まれば大きなことが成し遂げられる！ という証明をしたい。そして、まだ目覚めていない才能や可能性が広がる場所にしたいんです。たとえば、今回はDJやダンサー、シンガーだけでなく、Shiseido beauty Academyさんと連携したメイクアップブースなど、さまざまな体験型コンテンツを用意しています。そこで「自分はメイクが好きかも」「ダンスに挑戦してみたい」といった、新しい自分に出会えることがこのフェスの強みです。
JR東日本のバックアップと「奇跡」の来日ビザ
――情熱や具体的なビジョンがあっても、現実的に難しいことも多かったのではないかと感じます。第1回開催までの過程で、大きな転機となった出来事はありますか？ まずひとつ、JR東日本さんがチャンスを与えてくださったことは非常に大きな後押しでした。10代にこれほどの機会が与えられることは、まずないことだと思います。僕たちのパッションやさまざまな奇跡が重なり、開催が決定しました。そこからは、「やるからには必ず着地させる！」という一心で、全力で取り組みました。海外アーティストへの交渉やビザの問題など、数多くの課題がありましたが、奇跡のような出来事の積み重ねで実現にこぎつけました。 なかには本当にギリギリの場面もありました。たとえば、前回出演してくれたチリのラッパーであるMC Millarayのビザが取れたのは、彼女が飛行機に乗る朝だったんです。時差もあり、日本はすでに真夜中。もう出演は無理かと、ほとんど諦めかけましたが、朝起きたら「興行ビザが手配できた」と連絡がきていたんです。 あとでわかったのですが、彼女は自国で英雄的な存在らしく、国がバックアップしてくれたようなんです。ちなみに彼女はその後、ケンドリック・ラマーのライブでオープニングアクトを務めるなどさらに活躍しており、僕もすごく驚いています（笑）。 他にも、国によってはビザ取得の手続きがとても複雑だったりと、時間も経験もない中で課題は山積みでした。だけど、そうした困難をIDEARメンバーと奇跡的に乗り越えられたことで、JR東日本さんからも「次もやりましょう！」と言っていただけた。コンベンションセンターの全ホールを使用するという、前回とは比較にならない広大な空間で、第2回を開催できることになりました。 ――規模もさることながら、出演アーティストもパワーアップしています。『ZERO FES』のアーティストラインナップの決定プロセスは？ アーティストのキャスティングに関しては、今この瞬間の10代を呼ぶことにこだわっています。彼らが20代になれば有名になりすぎてしまい、呼べなくなる可能性が高いからです。今でさえフォロワー200万人を超える14歳などがいますが、数年後にはその数が何倍にもなっていることも珍しくありません。だからこそ「今」呼ぶことに意味がある。10代という、まだ枠に閉ざされていない感性を大切にしたいと考えています。 前回も今回も、「この子と一緒にイベントを作りたい」「友達になりたい」と思えるアーティストを絞り込んで、何度も熱意を伝え続けました。彼らに共通しているのは、圧倒的なビジョンと「軸」を持っていることです。アーティストとは言葉が完全には通じませんが、不思議とエネルギーで伝わってくるものがありました。今回のメンバーも、非常に強い芯を持った同世代ばかりです。 ――スポンサーへのプレゼンテーションでも、その点に共感や関心を得られたのではないでしょうか？ そうですね。多くの企業やブランドが「10代へのアプローチ」に悩んでいらっしゃいます。その中で『ZERO FES』は、10代が集まる非常に熱量の高いコミュニティとして注目していただきました。JR東日本さんからは「高輪ゲートウェイの街を、グローバルな10代と一緒に盛り上げたい」というお話をいただき、僕たちのビジョンとぴったり合ったことが大きかったです。今回は、JR東日本さんをはじめ、10社ほどのスポンサー企業が関わってくださっており、さらに大きな挑戦だと感じています。日本での認知はまだまだこれからという状況なので、今回はひとつの「現象」として爆発させるしかないと考えています。
一生の仲間との出会いを、大人になるまで待つ必要なんてない。
――天野さんは、『ZERO FES』始動以前に、11歳で自身の会社「IDEAR(アイディア)」を立ち上げていますよね。そこには、どういった背景が？ そもそもの始まりは、10歳のころに自分でスタートした「Dear My Future Friends」というプロジェクトです。「世界中に同世代の友達を作れば、世界はひとつのチームになって平和になるんじゃないか」というコンセプトで、アポなしで大使館を訪問してスピーチを重ね、2年間で20カ国の友達と繋がることができました。 ただ、活動を続ける中で、「ただ友達を作りたいだけなのに、なぜこれほど繋がりにくいのか」という疑問も抱きました。そこで11歳のときに会社を立ち上げ、世界中の10代を繋げるプラットフォームアプリを開発しました。その中で、ネット上や国境を越えたやり取りだけでは、本当に繋がるには限界があると感じたんです。アプリだけでは「実際に出会う」という段階まではいけない。そこで立ち上げたのが『ZERO FES』です。 ――10歳にしてその行動力。ご両親からの影響や環境によるものですか？ もちろん環境の助けはあります。両親がいつも挑戦し続ける姿を見て育った影響は大きいです。ただ、直接的なきっかけは学校のSDGsの授業でした。17番目の目標「パートナーシップ」を学んだ瞬間、「友達を増やせばいいんだ！」と素直に感動したんです。その夏休みに、次々と大使館をまわりました。当時はコロナ禍で学校が休みだったので、自分と向き合える時間が長かったことも活動を後押ししてくれたと感じています。それまでは普通にゲームを楽しんだりもしていました。 ――こんなことを聞くのも不思議ですけど、今もそういう少年らしいことをする時間はありますか？ もちろんあります（笑）。学校の時間もとても楽しんでます。
――クラスメイトも天野さんのビジネス的な側面を見ると驚くでしょうね。 今回、日本からは世界1位のドローンレーサーである山本悠貴選手が出演するのですが、実は彼、僕の学校のクラスメイトなんです（笑）。初めて会った際に活動について話したのがきっかけでした。前回の会場は、ドローンを飛ばすには厳しい環境でしたが、彼が「僕ならできます」と言って、何時間も集中して取り組む姿には泣きそうになるほど感動しました。彼のように才能と芯のある仲間と10代のうちに繋がっておくことは、本当に大事だと思います。20代、30代になってから知り合うのもいいですが、今のうちに繋がっておけば、将来ずっと一緒に歩んでいける。「あのときはこうだったね」とわかち合える。大人になるまで待つ必要なんて、どこにもないんです。
世界中の10代と創る、「未来の10代が活躍できる世界」
――「世界中に友だちをつくりたい」という純粋な想いがフェスという形で結実し、拡がっていくのはとても素晴らしいですね。天野さんが描く、20代以降のビジョンを教えてください。 まずは、20歳までに「世界中の友だちづくり」をしたいと思っています。前回の『ZERO FES』にも出演してくれたイビザ島のDJ ELFIGO（エルフィゴ）とは大親友になり、今では毎日のように連絡を取り合う仲なんです。彼は今ではSNSのフォロワーが200万を超える世界的なスターですが、僕にとっては大切な友人のひとり。そうやって友人として繋がっていれば、将来なにかビジネスに挑戦したいと思ったときも、信頼できる世界中の仲間に相談ができる。そんな「誰でも挑戦できる世の中」を創っていきたいです。
もうひとつのビジョンは、『ZERO FES』をきっかけに10代の空気が変わっていくこと。「フェスに出たいから頑張る」という子が生まれたり、進学や就職以外の道も当たり前になったりすれば、それは平和にも繋がるはずです。10代の挑戦が当たり前の風景になるころには、今とは全く違う景色が広がっていると信じています。 ――この取材の翌日、天野さんは中学校を卒業されるとのこと。新しい出会いと大きな挑戦にぴったりの季節、『ZERO FES』でどんな景色が見られるのか、とても楽しみです。 出演アーティストが「このフェスが一番好きだ」と言ってくれたり、彼らが実際に「アイディア」のメンバーに入ってくれたりと、友達関係の延長で大きな動きが生まれています。今回、そうした彼らの声や、自分の想いを言葉にすることは大きな機会だと感じています。親子での参加も大歓迎なので、10代の仲間同士はもちろん大人のみなさんにも、この「10代が活躍する世界の始まり」をぜひ体感していただきたいです。
text by 野中ミサキ （NaNo.works）
INFORMATION
ZERO FES 2026
| 会期： | 2026年3月29日（日） |
|---|---|
| 会場： | TAKANAWA GATEWAY Convention Center（LINKPILLAR Hall A,B,C） |
| 公式サイト： | https://zerofes.idear.world |
公式SNS
Instagram TikTok X YouTubeお問い合わせ info@zerofes.idear.world
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]]>TuneCore Japanが新たに始動させた「BLUEW」は、恵比寿のBLUE NOTE PLACE（以下BNP）を舞台にインディペンデントアーティストを紹介するショーケースイベントだ。特別な空間で世代やシーン、そして […]
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TuneCore Japanが新たに始動させた「BLUEW」は、恵比寿のBLUE NOTE PLACE（以下BNP）を舞台にインディペンデントアーティストを紹介するショーケースイベントだ。特別な空間で世代やシーン、そして人を紡ぎ、新しい音楽カルチャーを醸成（=brew）していく。そんな思いが込められたこの夜には、開演前から満ちみちた期待感が漂っていた。 今夜、ここで共鳴するのは二人のシンガーソングライター。J-POPの情緒とK-R&Bのビートを自在に行き来するSom。そしてR&B/SOULを軸に、時に優しく、時にダイナミックに人間の深層を浮かび上がらせるZIN。BNPというスタイリッシュな空間でありながら、そこには「音楽で誰かを、そして自分を救う」という、切実で温かい体温が通っていた。
暗闇の先にある「自分」に会いに
先にステージに現れたSomは、公募オーディションで選ばれ、ステージに立った。BNPにとってもオーディションから出演者を決めるのは初の試みだという。そんな記念すべきステージに、彼女はドラム、ベース、キーボードを迎えた久々のバンド編成で臨んだ。会場は、カラッとしたバンドサウンドと彼女のスモーキーな歌声に包まれる。
ハイライトは、1月にリリースされた新曲“ミッドナイト”だ。「もがいてもがいて書いた」というその曲について、彼女はこう語っていた。
「生活を進めていくと、楽しいことも苦しいこともあると思うんですけど、しんどい中でも自分のことをもっと救いたいなって思うことがあって。しんどいことから抜け出したいという気持ちが、見方を変えれば『その先の自分に会いたい』という気持ちになるんですよね。会いたい自分に向かって進んでいく、それが原動力になる、そういう気持ちで書いた曲です」
自分を救いたいという切実な願いから生まれたこの曲。でもその音は、暗闇にいる誰かの手を引くような、優しい強さに溢れていた。
Somのステージが終わり、心地よい余韻が会場を包む中、DJのji2kiaがドロップしたのはMoonchildの“The List”。個人的にも大好きな曲だ。Somの世界観を引き継ぎながら、ZINへとしなやかに空気が紡がれていく。
音楽を「共に生き抜く力」に
煌めくキーボードの音色が鳴り響き、腰にくる骨太なベース、粘り気のあるドラムが重なっていく。ZINが拍手で迎えられ、会場の熱が動き始めた。 バンドサウンドが次第にスイングし、グルーヴが膨れていく。その波に乗り、ZINの歌声も熱を増す。一曲目の“The Sign”が終わる頃には、みんな彼の色に染まっていた。
彼は生粋のエンターテイナーだ。
客席に語りかけながら、MCのたびに会場の熱をひとつ上のステージへと引き上げていく。
「戦争が他人事ではなくなってきている今、同じ空間で同じ空気を吸って同じ音を聴いているのは、すごく奇跡だと思う。音楽は衣食住の中にはないけど、すごく自分の人生を豊かにしてきてくれたもの。だから止めずに、皆さんの元に届け続けていきたい」
歌い始めて約20年、自分のありのままを表現できるようになったという彼の信念は、まっすぐで強いものだった。
“Midnight Run”と“相愛”で会場が一体になり、ラストの“Buddies”で愛が溢れたとき、ZINは優しい声で言った。
「しんどい世の中、みんなで生き抜いていきましょう。支え合って。ひとりじゃない」 ーその言葉が、この空間にいる全員を救ってくれた気がした。
バンドメンバー全員のクオリティもまた、圧倒的だった。各方面をひた走るミュージシャンたちが奏でる音は、一音一音がとても濃密だ。特に、ZINのバックを務めたドラムのRyuya Inoueが見せたソロは圧巻。あの32小節で、会場の全員が彼の虜になっていたはずだ。
こうした現場があることで、フロントマンだけでなく、バックを支えるプレイヤーたちの才能にもスポットライトが当たる。アーティストが信頼する仲間をフックアップし、リスナーに新しい出会いを届けてくれる。そんな循環を作ってくれる「BLUEW」に、心からリスペクトを贈りたい。
異なるスタイルを持つZINとSomだが、二人が音で示してくれたのは、私たちがこの世の中を進み続けるための光だった。BLUE NOTE PLACEで醸成されたこの熱量は、誰かの明日を照らしていく。こうした場所がある限り、私たちはまだ見ぬ才能と出会い続けることができる。一人のリスナーとして、この先に待つ新しい出会いに、胸が高鳴っている。
INFORMATION
INDEPENDENT ARTIST 100 - 2026
未来へ繋ぐ、カルチャー・アーカイブ
100組を決定する本投票フェーズがスタート
インディペンデントアーティストのための音楽デジタルディストリビューションサービス「TuneCore Japan」は、新たに未来のカルチャーへ繋ぐプロジェクト「TuneCore Japan INDEPENDENT ARTIST 100 - 2026」のノミネートアーティストを発表。
プロジェクト始動の2月10日から3月9日までの推薦フェーズを経て、ノミネートアーティスト200組が決定。
3月18日より、最終選出となる100組を決定するための「本投票」が開始された。
詳細はこちら
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]]>兵庫県出身の作曲家 Seira Nishigamiによるソロプロジェクト Jesus Weekend（ジーザス・ウィークエンド）が、デビューEP『Rudra no Namida』を4月9日（木）より各種ストリーミングサー […]
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]]>「生きていく 好きな曲がふえていく」をスローガンに掲げた「M bit Project」のメイン企画「M bit Live」第6弾として、世代を超えて愛されるモンスターバンド・Dragon Ashと、奈良から全国にその名を […]
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「生きていく 好きな曲がふえていく」をスローガンに掲げた「M bit Project」のメイン企画「M bit Live」第6弾として、世代を超えて愛されるモンスターバンド・Dragon Ashと、奈良から全国にその名を轟かせる3人組ロックバンド・Age Factoryのツーマンライブが3月2日に恵比寿LIQUIDROOMにて開催。 これまでもOriginal Love Jazz Trio×STUTSをはじめ、UA×アイナ・ジ・エンド、Awich×iriなど世代やシーンを超えた特別な組み合わせを実現してきた「M bit Live」の最新回にして、奇跡的な一夜となったこのツーマンライブの模様をお届けしよう。
Dragon Ashが提示した “ライブハウスの自由”
ステージ後方のスクリーンにこれまでの「M bit Live」を振り返るオープニングムービーが流れ、Dragon Ashが先に登場。「そう恵比寿のステージ」と歌詞を一部変えてKjが歌い、この夜が特別なものになることを約束するように“Entertain”でライブの口火を切る。
「当て所なく変化して 出逢えた共演者」というこの曲のフレーズはこの夜においては、きっとAge Factoryに宛てられたものだろう。続く“New Era”では「LIQUIDROOM、お前の踊り方見せてくれ！」「誰かのじゃなくて、デタラメでいいから、俺みたいに！」と呼びかけ、「おらかかってこい！」と“Mix it Up”へ。
さらに「Ageのファンのみんなは横モッシュって知ってますか？」「いいから俺についてきて！」と“For divers area”を披露。次に“ROCKET DIVE”と、フロアに燃料を与えるようなアンセムを矢継ぎ早に投下していく。おそらくKjは、日本のオーディエンスには世界的にも身体をあまり動かさずしっかりと曲を聴くタイプが多いとされていることも、観客がストレスに溢れた日常を過ごし楽しむためにこの場にいることも把握している。だからこそライブハウスが真に自由な場であることを伝えるために、自らが真っ先に楽しみ方を提示しオーディエンスの自己を解放していく。
その後プレイされた“Jump”の「誰もが音で遊べ子供に戻れ」という歌詞も、代表曲の一つ“百合の咲く場所で”のサビ前にKjが口にした「怪我すんなよリキッド、ライブハウスはお前らのもんだぞ」という言葉も、きっとそれを象徴しているだろう。
Dragon Ash × 清水英介との 共演が生んだハイライト
“Bring It”では「友達呼んでいい？」とAge Factoryの清水英介を呼び込みこの夜のハイライトの一つに。繰り返される「Bring it on!!」という清水のシャウトには、圧倒的なエネルギーが宿っていた。そのまま大ヒットアンセム“Fantasista”になだれ込み、爆発的なシンガロングを巻き起こし、「携帯電話持ってたらライト貸して」とKjがこの日唯一となった長いMCを始める。部分的に拾えていないかもしれないが聞き取れた限り引用しよう。
「そもそもライブハウスのロックバンドの文化のツーマンっていうのは、ワンマンみたいにチケットが売れるもんじゃないんだよ。そりゃそうだよね、大好きなバンドを1時間半観たいじゃん。その前に出てくる有象無象なんかに興味ないじゃん。みんなさ、デートだとか、映画だとか、食事だとか、飲み会だとか、家に帰るだとか、お風呂入るとか、全部犠牲にして、時間とお金使って、今日ここに来てるわけじゃん。だからツーマンがソールドアウトすることなんて、そういつもじゃないんだよ」
「本当にAge Factoryのファンのみなさん、Dragon Ashのファンのみなさん、ありがとうございます。エベレストとチョモランマって山はいっしょなんだよ。どっちから見てるかってだけ。俺はグランジとか、オルタナとか、ロックとか、ミクスチャーとか、いろんな言い方があるけど、全部同じ山だと思うんだよ。年齢も関係なく、キャリアも関係なく、ステージに乗ってどっちがかっけえか、だけだと思うの」
「今日もしAgeのファンで俺たちのライブ観てくれて、何か思ったことがあったらライブハウスで待ってるし、もしこれからAgeがライブやってDragonしか興味ないオーディエンスにちょっとでも何か残ったらアイツらのツアーに足を運んでください」
「ライブハウスのドア入ったら、喜怒哀楽全部見せてくれ、全部置いていってくれ、それを俺らが鳴らしたり歌ったりしているんだから。そんで出ていくときに良い顔で出てってくれ」
そうして最後に届けられた“A Hundred Emotions”で嬉しそうに汗だくで身体を動かすオーディエンスの笑顔は、何よりもライブハウスの素晴らしさを物語っていただろう。
Age Factoryが駆け上がる、 もう一つの“同じ山”
転換を挟み、「俺の息子が日本で一番好きなバンド」とKjから紹介されたAge Factoryが“海に星が燃える”でライブをスタート。会場のムードを鮮やかに塗り替えていくその鬼気迫る演奏によって、Kjの言う「同じ山」をAge Factoryが別の方向から驚異的なスピードで駆け上がっていく存在であることが早々と証明される。
立て続けに“RIVER”、「俺はいく、俺たちはいく、全員でついてこいリキッド」と煽って“Shadow”へと突き進み、Age Factoryはグングン勢いに乗っていく。
加えて、「俺ら今日、DAとツーマンしてます。LIQUIDROOM、来てくれてありがとうございます。昔の自分に言いたい。お前らやってんぞ、ヤバイぞって。DAの後にやってんぞって言いたいよ。だからこそ、DAのファンの人もいると思うんだけど、この時間作ってもらったんで、俺らのために、最後の1秒まで俺たちのために踊ってください。よろしくお願いします。そういう願いを込めたんだ」という“Dance all night my friends”の前の清水によるMCには、Kjと清水という2つのバンドのフロントマンが持つ明確な違いが示されていただろう。
ライブハウスという自由な場において、前者は観客に呼びかけることでそこにある楽しさを先導し、後者はどこまでもエゴイスティックであることでそこにある自由を実践してみせる。アプローチは違うがここにも「同じ山」があるのだ。どちらも自由を謳歌するために、オーディエンスに自由を実感させるように、それぞれのやり方でステージに立っていた。
会場を揺らした熱演、 そして特別なアンコール
その後、Age Factoryは“HIGH WAY BEACH”、“Everynight”、“向日葵”、“She is gone”と休む間もなく続け、“TONBO”では特大のシンガロングが会場を揺らすと“1994”でさらに加速。「僕らどうやって速く走れるかって そればかり考えていたんだ」というAge Factoryらしい歌が響く“SONGS”、一瞬を燃やすように奏でられるハードコアチューン“3”、ヒップホップ×ハードコアアンセム“CLOSE EYE”と、息もつかせぬ熱演で最後まで駆け抜けた。
鳴り止まないアンコールの声に清水が「最近あんまりアンコールやらんかったけど、今日はやりたいんでよろしくお願いします」と応え、Age Factoryが再度オンステージ。「俺はDAが選んでくれたと思って今日ここにいるんですけど、Kjさん的にはそんな単独指名ではないっぽい」と笑いを誘いつつ、清水は「この先も進んで行くんで、その終わりまで全員で見届けてくれ」と告げて“GOLD”へ。するとKjがステージに飛び込んできて、ここでもスペシャルな共演が実現！ このときにはもうどちらのバンドのリスナーであるかなど関係なく、会場全体が笑顔と汗に溢れていた。
そして「俺が描いていた夢は間違ってんのかなって何回も思ったことがある。でもこういう日がある。こういう日があるから、また未来へ行こうと思う。前じゃなくて、今“ここ”なんだと思う」と清水が語り、本当のラストソング“See you in my dream”をプレイし終演。
思い返せば、Dragon AshのKjもこの日の“百合の咲く場所で”の最後のサビの前に「ここ！」と叫んでいた。どちらのバンドにとっても数あるライブの一つに過ぎないであろうこの一夜は、どちらのバンドにとっても一つ一つのライブを懸命に積み重ねた先にあった一夜であり、その夜は観客によっては年に数十本観るライブの一つに過ぎないのかもしれないが、同時に誰かの人生が変わるほどの力を持った一夜なのかもしれない。
そんな当然といえば当然の、しかし奇跡のような事実を実感しながら、自由のきらめきに満ちた一夜が幕を閉じた。
